大一第三学期选修了江柏安和王渊老师的《音乐欣赏》课，第一次真正开始接触古典乐，也开始慢慢学着从乐理的角度欣赏音乐，这篇文章也算是学习古典乐的笔记。

古典乐是指根植于西方音乐传统（包括宗教音乐和世俗音乐的艺术音乐，包含了从大约直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从到的这段时间，又称共晓时期。——百科

历史时期

文艺复兴时期（约1400年至1600年）

这个时期标志着音乐的重新兴起和复兴。宗教音乐是主要的形式，如赞美诗和宗教合唱。代表作家包括约翰·达农和威廉·伯德。

巴洛克时期（1600-1750）

巴洛克时期开始于西方文艺复兴以后的17世纪。这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式–如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。

1600年开始，西方古典音乐进入了一个大发展的时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

代表人物

亨德尔

• 1717年为泰晤士河上举办的王室联欢会创作《水上音乐》

• 1749年《皇家烟火》

• 1742年《弥赛亚》

巴赫

古典时期（约1750年至1820年）

这是音乐史上的另一个重要时期，音乐的形式更加清晰和简洁。古典音乐的代表作家包括莫扎特、贝多芬和海顿。

浪漫时期（约1820年至1900年）

浪漫主义音乐强调情感表达和个人创造力。音乐更加情感化和富有戏剧性。肖邦、舒伯特、勃拉姆斯和理查·瓦格纳是这个时期的代表作家。

代表人物

格里格

培尔金特组曲

《培尔·金特》第一组曲分为四段：

(一)“晨景”：原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。主人公远渡重洋，前往美洲贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但这段音乐所描绘的并非炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。

(二)“奥丝之死”：母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。这是全剧中非常动人的一场。格里格的这段配乐悲壮肃穆，可被称为一首悲歌或葬礼进行曲。

(三)“安妮特拉之舞”：选自诗剧第四幕第六场。在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超出了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分。

(四)“在妖王宫中”：原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心。

《培尔·金特》第二组曲也分为四段：

(一)“英格丽德的悲叹”：原为第二幕之前的幕间曲。培尔·金特在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。

(二)“阿拉伯舞曲”：原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的"异国"情调。

(三)“培尔·金特归来”：原为第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。

(四)“索尔维格之歌”：原为诗剧第四幕第十场配乐。挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔·金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来”。编入组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。乐曲的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。

现代时期（20世纪至今）

现代音乐充满了实验性和多样性，涵盖了各种风格和形式，包括印象主义、表现主义、序列主义、民族主义等。代表作家包括德布西、斯特拉文斯基、巴托克、肖斯塔科维奇和格拉斯。